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"Réfléxions" |
Il s’agit ici de proposer plusieurs réflexions, exercices et " coups " liés à mes expériences quant au travail de la percussion ; peu importe le style musical choisi, voici des exercices et coups qui sont tout à fait primordiaux et qui permettent de trouver une aisance et un "son" personnel ainsi qu’une musicalité pour en fait mieux se connaître et tendre vers une musique personnelle et originale. Gilles Dalbis |
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| Les muscles | Il faut bien sur effectuer tout le travail des poignets que l’on connaît (méthodes de tambour: plusieurs réferences dont les excellentes méthodes Tourte, Delécluze... ) mais dans la percussion il n’y a pas que le poignet, il y a aussi le corps entier qui entre en jeu " comme une danse ", et dans un premier temps tous les muscles du bras : |
| apprendre à isoler un muscle pour faire travailler un autre muscle et de ce fait trouver une aisance, une force et un son personnel : | |
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il
va frapper l’instrument : geste ample: le bras part
de haut pour venir frapper l’instrument, par exemple la caisse
claire, et revient à sa place très rapidement, donc vite relever
la baguette après la frappe |
Travail
de l’avant-bras et lui seul |
il va frapper l’instrument : geste ample: l'avant-bras
part de haut pour venir frapper l’instrument, par exemple
la caisse claire, et revient à sa place très rapidement, donc
vite relever la baguette après la frappe |
Travail
du poignet |
et
que celui-ci |
Travail
des doigts |
et
rebonds : un muscle important qui est"
l’eminence ténard", muscle du pouce à la main
que l’on va masser souvent |
Lâcher
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de
la baguette pour ne faire jouer que les doigts |
Baguette
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prise
entre pouce et index et retour rapide avec les autres doigts de
la main |
Faire chaque exercice séparément, très lentement / Exercices à pratiquer quelques minutes par jour simplement |
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Tous
ces différentes frappes se trouvent associées et complémentaires
lors du jeu |
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Chanter les membres D = main droite G = main gauche |
chanter la main droite " ding " (cymbale par exemple) d’abord plusieurs fois / chanter la main gauche " ta " (caisse claire) plusieurs fois |
par exemple,Papa Maman : D D G G jouer : |
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par exemple, le Moulin : D G D D G D G G jouer : |
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ce travail se fait aussi en prenant n’importe quel rythme de batterie et en chantant indépendamment chaque partie ; cymbale puis grosse caisse , puis charleston , caisse claire … |
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| La Division du temps | |
se munir d’un métronome dans les débuts apprendre à travailler avec le temps, c’est à dire jouer sur lui, le diviser etc… toujours dans un esprit musical en chantant aussi chaque coup, chaque note |
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| chaque exercice lentement et durant quelques minutes chacun | |
| par exemple en frisés (DGDGDGDG…) |
jouer des noires : (1 temps) jouer des triolets de noires (2 temps divisés en 3 parties égales) : jouer des croches (division du temps en 2 parties égales) jouer des triolets de croches (division de 1 temps en 3 parties égales) : jouer des double croches (division de 1 tps en 4 parties égales) jouer des quintolets de croches (division en 5 parties égales) jouer des sextolets (division en 6 parties égales) jouer des triple croches (division du temps en 8 parties égales) |
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puis plus tard apprendre à jouer sur 2 mesures en 4/4,en partant des noires jusqu’au triple croches jouer des triples croches jusqu’aux noires toujours sur 4 mesures 4/4 Même exercice ensuite sur 2 mesures : passer toutes les valeurs Même exercice ensuite sur 1 mesure Même exercice ensuite sur 2 temps Même exercice sur 1 temps |
| Double croches accentuées, avec la grosse caisse jouant des noires | |
Jouer
en frisés (DGDGDGDG…), LENTEMENT |
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Puis jouer idem sur 1 mesure à 4 temps chaque motif / puis idem sur 2 temps chacun / puis sur 1 temps chacun SHEMA ICI |
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| Moulins et volants en double croches et décalés avec pied jouant des noires | .........2 moulins.......... /...........2 volants..................... DGDD GDGG DGDD GDGG DGDGDD GDGDGG DGDGDD GDGDGG |
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| Prendre conscience des nuances | |
Il existe d’ énormes possibilités et subtilités de jeu grace à toutes les nuances possibles : penser que l’on peut jouer forte voire fortissimo pour aussitôt jouer piano ou pianissimo Jouer en crescendo En decrescendo Très rapide ou très lent En écho : répétion exacte d'un même motif En répétition d’un motif à 3 ou 4 fois Etc... |
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| et des silences | |
un silence permet d’attirer l’attention sur la note suivante, qui se trouve du coup en attente ou suspendue penser que la musique est faite de ces silences la peur de ne pas remplir l’espace ? peur du vide ? Etre capable de ne pas dire trop ou de faire des démonstrations techniques En user permet cette remise en question essentielle |
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Elaborer un solo c’est à dire son propre discours, raconter une histoire et gérer le temps , l'espace , le lieu... |
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| Gérer son souffle | |
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"Réfléxions" |
A Suivre.. |
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