Gilles Dalbis pour IFMI / à l'attention de Marie Paule Frézouls

L'Instrumentation

Portiques de 3 gongs chinois, 5 tailandais, 5 d'opéra chinois
3 Gongs Paiste
Litophone Balafon Xylophone
Cloches et Appeaux différents
Différentes cymbales sur pieds ou posées
Musique de l'Eau : plusieurs petits bacs d'eau pour petits instruments à plonger, crotales et cymbalettes
Grands bacs d'eau pour les gongs d'eau
Instruments Baschet : le ressort, la grille, l'étoile...
Rideaux de coquillages et Modules de bambous
Bols chantants
Percussions diverses : maracas, gousses de flamboyant, castagnettes...

Selon le thème choisi : autres instruments, instruments collectés ou fabriqués par les enfants

Instruments de l'IFMI bienvenus, à voir ensemble !

Ici Scène de la Création avec des enfants / Adda Scènes Croisées mai 2008

La Formation des Etudiants

1- Le rythme, la percussion
Important : Chaque étudiant amène un Djembé (idéal pour le travail de rythmes,
les coordinations mains, pied, et le doigté)

Division du temps : pouvoir jouer des rondes, des blanches mais aussi pouvoir diviser le temps : croches, double croches, triple croches, triolets, sextolets etc... accents de double croches, motifs décalés...
Etre à l'aise et "jouer" avec le rythme.Tout Chanter, que cela soit agréable et musical, plutôt que théorique et rébarbatif !

Doigté et coups de la percussion : le "papa maman" ou roulement, le moulin, le volant, les frisés, les ras
Ces coups sont la base de la percussion, bien les posseder sera un atout considérable.

Différents types de frappe :
Travail du geste et des muscles :
Le bras entier / L’avant bras / Le poignet / Les doigts / le corps

Doigté  0 = main droite      . = main gauche
Quelques « coups » importants : les frisés  0 . 0 . 0 . 0 .  etc…
le roulement ou papa-maman  0 0 . . 0 0 . . 0 0 . .     régulièrement, lentement

le moulin  0 . 0 0 . 0 . .   0 .0 0 . 0 . .    

Chanter les membres :
exemple : ne chanter que la main droite « ding »,
puis que la gauche « ta » dans les frisés, le papa-maman, le moulin

Très important : tous ces coups peuvent être joués sur le même instrument,
mais aussi sur 2 instruments différents, aux sons différents.
(d’ou une plus grande richesse sonore et musicale, mais gestuelle aussi)

Travail d'un rythme de base en 4 temps

Jouer une mesure en 4/4
puis 4 mesures en 4/4
4 mesures en 4/4 avec un point de rendez vous
Idem sans l' instrument : seulement la voix, le chant
Puis le corps
En silence et donner un point de rendez vous commun

arriver à ne plus "compter" mais "vivre" ces cellules, telles des chants ou chansons

Autres rythmes et rythmes ternaires

Quelques coordinations essentielles : coordination des 2 mains, des pieds et des mains,
des gestes et de la voix

Le Son  : divers exercices Espace – son et Espace – temps / Déplacement du son dans l'espace.

L'Improvisation : la composition spontanée / La nourrir / L'improvisation sur un mode donné
ou un thème donné, sur des repères choisis ensemble / L'improvisation Libre

Elaborer une " histoire ", un " discours "

Etre conscient du lieu où l'on se trouve, et de la place de chacun,
des propositions de chacun et donc de la musique de chacun

Ici Atelier Rythme Adultes

La Formation des Etudiants
2- Vers une création avec des enfants / Elaboration Préparation Mise en plaçe

Créer une "scène" , "un état de jeu"

Les instruments présents : comment les aborder, s'en servir?
puis pouvoir les expliquer tous et les jouer tous

Se déplacer dans l'espace, danser

Visualiser et mémoriser la scène

Jeu en Solo, duos, trios, 4tet...

Jeu en groupe

Accueillir le musicien entrant sur la scène

Ecoute, proposition, discours

Gérer un temps donné, jouer en solo sur un temps donné, par exemple 5 mn

Jouer en groupe sur un temps imparti, par exemple 10 mn

Jouer en groupe sur un thème donné : minimalisme, vitesse, silence, densité...

Les nuances : crescendo, decrescendo, piano, forte, pianissimo etc...

Le rôle d'un chef d'orchestre : avec des gestes simples, clairs, pouvoir donner
les différentes nuances, arrêter ou faire démarrer la musique

Mise en place d'une petite scène tout près de la grande scène : sur celle ci se
déroulent les interventions solo de textes, voix,
danse et solo d' instruments (un peu à la manière du Jazz)
Dès qu'un musicien y pénètre, les autres musiciens lui laissent la parole,
en l'accompagnant par exemple pianissimo

Ici Répétition de la Création avec des enfants / Ville de Mende / Fête de la cloche avril 2007
clic pour grande image

Création avec les Enfants eux mêmes

Dans un 1er temps (15 mn environ) le musicien explique :

une "scène" , "un état de jeu" ? les enfants sont assis confortablement tel le public
et la scène est devant eux, y sont installés les instruments

Les instruments présents : le musicien explique comment les aborder, s'en servir
Le musicien les joue, les nomme

Explique comment jouer, amplifier ou thêatraliser le geste du percussionniste

Explique comment se placer par rapport à un chef d'orchestre et à un public

Explique comment se déplacer dans l'espace, lentement par exemple,
et danser vers la scène et un instrument choisi

Explique comment visualiser et mémoriser la scène, ceci afin d'être le plus à l' aise
possible sur cette scène remplie d'instruments

Explique le Jeu en groupe :
Silence / la création commence :
un 1er enfant musicien se déplace, et vient jouer un instrument en solo
sur le signe du chef d'orchestre (puis cela se fera à l'écoute plus tard) puis,
un 2ème enfant musicien rejoint le 1er, et cela donne naissance à un Duo
Accueil de l'enfant sur scène envers le musicien entrant sur la scène : nuances, accompagnement
La découverte et la création vont s' élaborer ainsi : 1, 2, puis 3, puis 4 etc...
jusqu'au groupe entier, ceci afin de goûter le son,
et apprécier chaque musicien indépendamment

Explique le rôle d'un chef d'orchestre : celui ci peut être aussi un enfant du groupe,
avec des gestes simples, clairs, pouvoir donner les différentes nuances,
arrêter ou faire démarrer la musique
Les nuances
Explique l'écoute, les propositions

NB : Il y 1 instrument pour chaque enfant

Après les explications, Le 2ème temps (45 mn) est réservé
au "Jeu pur" à la musique seule, aux sons, à la création

Après celle ci, on peut parler, discuter et échanger sur ce qui vient de se passer

puis l'on rejoue avec les consignes suivantes supplémentaires :

- Pouvoir changer d' instrument

- la Mise en place et le rôle d'une petite scène près de la grande scène :
sur celle ci se déroulent les interventions textes, voix, danse et solo d' instruments
Dès qu'un intervenant y pénètre, les autres musiciens lui laissent la parole

A bientôt ! Merci

Gilles Dalbis 01 septembre 2008

________________DOSSIER___________________

Sur un rythme donné, le pied droit marque des noires / jouer mains alternées

Jouer mains alternées, base de tout rythme et de son doigté O = main droite . = main gauche
O.O.O.O.O.O.O. comprendre ce mécanisme

Jouer des rondes, des blanches et pouvoir diviser le temps :
croches, double croches, triple croches, triolets, sextolets

Accents de double croches :
accent sur la 1ère double croche
accent sur la 2ème double croche
accent sur la 3ème double croche
accent sur la 4ème double croche

puis jouer sur 1 mesure de 4 temps chaque motif en les enchaînant
puis jouer sur 2 temps chaque motif en les enchaînant
puis jouer sur 1 temps chaque motif en les enchaînant

Etre à l'aise et "jouer" avec le rythme.Tout Chanter, que cela soit agréable et musical

Doigté et coups de la percussion O = main droite . = main gauche
Ces coups sont la base de la percussion, bien les posséder est un atout considérable.

le "papa maman" ou roulement OO.. le jouer en noires, en croches puis double croches

le moulin O.OO .O.. le jouer en noires, en croches puis double croches

les frisés O.O. les jouer en noires, en croches puis double croches

le ra de 3 ..O et O O. 2 petits coups + I coup fort

le ra de 5 OO..O et..OO. 4 petits coups + I coup fort

le volant O.O.OO .O.O.. différentes formes

Ces mêmes coups en chantant les membres
D'abord la main droite = "Ding" puis la gauche = "Ta"

Avec ces coups essayer les Différents types de frappe
Travail du geste et des muscles
Le bras entier / L’avant bras / Le poignet / Les doigts / le corps

Très important : tous ces coups peuvent être joués sur le même instrument, mais aussi sur 2 instruments différents, aux sons différents.(d’ou une plus grande richesse sonore, gestuelle aussi)

Rythme de base en 4 temps / écriture

Jouer en 4/4
4 mesures en 4/4 avec un point de rendez vous
Idem sans l' instrument : seulement la voix, le chant
En silence et donner un point de rendez vous commun

arriver à ne plus "compter" mais "vivre" ces cellules, telles des chants ou chansons

Autres rythmes et rythmes ternaires : 6/8

Les 3 pour 4, 3 pour 2 et différents coups joués :

le Papa Maman en triolet de croches, et chanter chaque membre

le Moulin en triolet de croches, et chanter chaque membre

Quelques coordinations essentielles : coordination des 2 mains, des pieds et des mains, des gestes et de la voix

Avec les Instruments

Le Son : divers exercices Espace – son et Espace – temps / Déplacement du son dans l'espace.

L'Improvisation : la composition spontanée / La nourrir / L'improvisation sur un mode donné ou un thème donné, sur des repères choisis ensemble / L'improvisation Libre

Elaborer une " histoire ", un " discours "

Etre conscient du lieu où l'on se trouve, visualiser l'espace, la scène, la place de chacun, écouter les propositions de chacun et la musique de chacun

routmos* grec à un sens dérivé qui veut dire "couler" (notion d'eau )

Avant Propos / Préparation et sensiblisation des enfants

Coordinations : les symboles Gestes Voix par les panneaux différents
Construire une instrumentation / Choix des instruments / Choix de thèmes
dossier sur mon site /Sommaire / Réfléxions-Dossiers pédagogiques / Créer une instrumentation

Cd Livre "Les Sons de la Terre, la naissance des percussions" dans lequel tout ceci est expliqué : illustrations et livret pédagogique

Mise en plaçe d'une création avec des enfants

les enfants sont assis confortablement tel le public et la scène est devant eux, y sont installés les instruments

Dans un 1er temps le musicien explique :

une "scène" , "un état de jeu" ?
Les instruments présents : le musicien explique comment les aborder, s'en servir
Le musicien les joue, les nomme

Explique comment jouer, amplifier ou thêatraliser le geste du percussionniste

Explique comment se placer par rapport à un chef d'orchestre et à un public

Explique comment visualiser la scène, les instruments présents

un 1er enfant musicien se déplace, et vient jouer un instrument en solo
sur le signe du chef d'orchestre (puis cela se fera à l'écoute plus tard)
puis, un 2ème enfant musicien rejoint le 1er, et cela donne naissance à un Duo

Accueil de l'enfant sur scène envers le musicien entrant sur la scène : nuances, accompagnement
La découverte et la création vont s' élaborer ainsi : 1, 2, puis 3, puis 4 etc...jusqu'au groupe entier, ceci afin de goûter le son, et apprécier chaque musicien indépendamment

Explique le rôle d'un chef d'orchestre : celui ci peut être aussi un enfant du groupe, avec des gestes simples, clairs, pouvoir donner les différentes nuances, arrêter ou faire démarrer la musique
Les nuances

Explique l'écoute, les propositions

NB : Il y 1 instrument pour chaque enfant

Après les explications, Le 2ème temps est réservé au "Jeu pur",
à la musique seule, aux sons, à la création

Après celle ci, on peut parler, discuter et échanger sur ce qui vient de se passer
puis l'on rejoue avec les consignes suivantes supplémentaires :

- Pouvoir changer d' instrument

- la Mise en place et le rôle d'une petite scène près de la grande scène : sur celle ci se déroulent les interventions textes, voix, danse et solo d'

Sur un rythme donné, le pied droit marque des noires / jouer mains alternées

Jouer mains alternées, base de tout rythme et de son doigté O = main droite . = main gauche
O.O.O.O.O.O.O. comprendre ce mécanisme

Jouer des rondes, des blanches et pouvoir diviser le temps :
croches, double croches, triple croches, triolets, sextolets

Accents de double croches :
accent sur la 1ère double croche
accent sur la 2ème double croche
accent sur la 3ème double croche
accent sur la 4ème double croche

puis jouer sur 1 mesure de 4 temps chaque motif en les enchaînant
puis jouer sur 2 temps chaque motif en les enchaînant
puis jouer sur 1 temps chaque motif en les enchaînant

Etre à l'aise et "jouer" avec le rythme.Tout Chanter, que cela soit agréable et musical

Doigté et coups de la percussion O = main droite . = main gauche
Ces coups sont la base de la percussion, bien les posséder est un atout considérable.

le "papa maman" ou roulement OO.. le jouer en noires, en croches puis double croches

le moulin O.OO .O.. le jouer en noires, en croches puis double croches

les frisés O.O. les jouer en noires, en croches puis double croches

le ra de 3 ..O et O O. 2 petits coups + I coup fort

le ra de 5 OO..O et..OO. 4 petits coups + I coup fort

le volant O.O.OO .O.O.. différentes formes

Ces mêmes coups en chantant les membres
D'abord la main droite = "Ding" puis la gauche = "Ta"

Avec ces coups essayer les Différents types de frappe
Travail du geste et des muscles
Le bras entier / L’avant bras / Le poignet / Les doigts / le corps

Très important : tous ces coups peuvent être joués sur le même instrument, mais aussi sur 2 instruments différents, aux sons différents.(d’ou une plus grande richesse sonore, gestuelle aussi)

Rythme de base en 4 temps / écriture

Jouer en 4/4
4 mesures en 4/4 avec un point de rendez vous
Idem sans l' instrument : seulement la voix, le chant
En silence et donner un point de rendez vous commun

arriver à ne plus "compter" mais "vivre" ces cellules, telles des chants ou chansons

Autres rythmes et rythmes ternaires : 6/8

Les 3 pour 4, 3 pour 2 et différents coups joués :

le Papa Maman en triolet de croches, et chanter chaque membre

le Moulin en triolet de croches, et chanter chaque membre

Quelques coordinations essentielles : coordination des 2 mains, des pieds et des mains, des gestes et de la voix

Avec les Instruments

Le Son : divers exercices Espace – son et Espace – temps / Déplacement du son dans l'espace.

L'Improvisation : la composition spontanée / La nourrir / L'improvisation sur un mode donné ou un thème donné, sur des repères choisis ensemble / L'improvisation Libre

Elaborer une " histoire ", un " discours "

Etre conscient du lieu où l'on se trouve, visualiser l'espace, la scène, la place de chacun, écouter les propositions de chacun et la musique de chacun

routmos* grec à un sens dérivé qui veut dire "couler" (notion d'eau )

Avant Propos / Préparation et sensiblisation des enfants

Coordinations : les symboles Gestes Voix par les panneaux différents
Construire une instrumentation / Choix des instruments / Choix de thèmes
dossier sur mon site /Sommaire / Réfléxions-Dossiers pédagogiques / Créer une instrumentation

Cd Livre "Les Sons de la Terre, la naissance des percussions" dans lequel tout ceci est expliqué : illustrations et livret pédagogique

Mise en plaçe d'une création avec des enfants

les enfants sont assis confortablement tel le public et la scène est devant eux, y sont installés les instruments

Dans un 1er temps le musicien explique :

une "scène" , "un état de jeu" ?
Les instruments présents : le musicien explique comment les aborder, s'en servir
Le musicien les joue, les nomme

Explique comment jouer, amplifier ou thêatraliser le geste du percussionniste

Explique comment se placer par rapport à un chef d'orchestre et à un public

Explique comment visualiser la scène, les instruments présents

un 1er enfant musicien se déplace, et vient jouer un instrument en solo
sur le signe du chef d'orchestre (puis cela se fera à l'écoute plus tard)
puis, un 2ème enfant musicien rejoint le 1er, et cela donne naissance à un Duo

Accueil de l'enfant sur scène envers le musicien entrant sur la scène : nuances, accompagnement
La découverte et la création vont s' élaborer ainsi : 1, 2, puis 3, puis 4 etc...jusqu'au groupe entier, ceci afin de goûter le son, et apprécier chaque musicien indépendamment

Explique le rôle d'un chef d'orchestre : celui ci peut être aussi un enfant du groupe, avec des gestes simples, clairs, pouvoir donner les différentes nuances, arrêter ou faire démarrer la musique
Les nuances

Explique l'écoute, les propositions

NB : Il y 1 instrument pour chaque enfant

Après les explications, Le 2ème temps est réservé au "Jeu pur",
à la musique seule, aux sons, à la création

Après celle ci, on peut parler, discuter et échanger sur ce qui vient de se passer
puis l'on rejoue avec les consignes suivantes supplémentaires :

- Pouvoir changer d' instrument

- la Mise en place et le rôle d'une petite scène près de la grande scène : sur celle ci se déroulent les interventions textes, voix, danse et solo d' instruments
Dès qu'un acteur y pénètre, les autres musiciens lui laissent la parole en l'accompagnant

Gilles Dalbis septembre 2008 / Dossier pour Etudiants DUMI / www.gillesdalbis.com

instruments
Dès qu'un acteur y pénètre, les autres musiciens lui laissent la parole en l'accompagnant

Gilles Dalbis septembre 2008 / Dossier pour Etudiants DUMI / www.gillesdalbis.com