" La musique de Gilles Dalbis, c'est d'abord une mise en scène.
Chaque lieu, chapelle, théâtre, chaix, devient un espace poétique vivant, investi
par tout un ensemble de gongs, calebasses, tambours d'eau,
rideaux de coquillages, qui sont comme des sculptures sonores placées là
selon un ordre choisi très précisément.
La musique de Gilles Dalbis c'est ensuite un parcours et une composition sonore
qui se fait au grè de ses déplacements.
Avec une grande maîtrise dans la progression du rythme il fait dialoguer les instruments
dont les sons se répondent, se croisent, se cherchent.
Tout à coup un instrument joue en solo. Le rythme rapide, impatient, devient lent,
presque silencieux et méditatif.
Quelques notes d'une mélodie fragile apparaissent. De cet ordre subtil,
de ce va et vient entre intensité et douceur, saturation de sons et silences,
naissent des images fugaces, des souvenirs enfouis et un sentiment d'étrange plénitude "

Véronique Masurel, 16 juillet 2008

Véritable poésie des sons, ce concert se présente sous la forme d’un parcours en solo
sur plusieurs sets de percussions différents.

Bouteillophones, Gongs d'eau, Calebasses tambours d'eau, Peaux, Tambours,
Gongs Chinois, Tailandais, Xylophones et Bois, 7 sets de percussions différentes

Dans la pénombre, le musicien est assis... la musique de l’eau ouvre le concert.
D’un déplacement avec un gong naît ensuite la musique des tambours d'eau.
Gilles Dalbis joue avec l’espace, les contrastes, les nuances : cela nous permet de goûter
pleinement à sa musique, et de vivre les “moments” d’une histoire enchantée,
tissée de pièces musicales originales.