Le Propos :

Créer une "scène" , "un état de jeu"

Les instruments présents : comment les aborder, s'en servir?
puis pouvoir les expliquer tous et les jouer tous

Se déplacer dans l'espace, danser

Visualiser et mémoriser la scène

Jeu en Solo, duos, trios, 4tet...

Jeu en groupe

Accueillir le musicien entrant sur la scène

Ecoute, proposition, discours

Les nuances : crescendo, decrescendo, piano, forte, pianissimo etc...

Le rôle d'un chef d'orchestre : avec des gestes simples, clairs, pouvoir donner les différentes nuances, arrêter ou faire démarrer la musique

Mise en place d'une petite scène tout près de la grande scène : sur celle ci se déroulent les interventions solo de textes, voix, danse et solo d' instruments (un peu à la manière du Jazz)
Dès qu'un musicien y pénètre, les autres musiciens lui laissent la parole, en l'accompagnant par exemple pianissimo

La volonté est de :

Créer de suite un "état de jeu"

Présenter une musique vivante et acoustique en concert en direct sous la forme d’un spectacle et véritable création
Proposer une découverte ou redécouverte de sons bruts, issus de la nature.
Installer la parole tel un guide du spectacle : l’importance du verbe et du mot : mot-musique.
Privilégier l’idée d’un parcours sonore sous la forme d’une découverte qui s’effectue petit à petit durant le spectacle
Faire prendre conscience de l’importance du silence, des nuances.
Proposer la présentation de nombreux instruments et d’un espace sonore riche sous la forme d’ un véritable concert : diversité des sons, des rythmes, des nuances.
Susciter le rêve et l’imaginaire chez l’enfant par la magie du spectacle : couleurs, mise en scène.
Amener une réflexion sur l’utilisation de certains instruments : objets auxquels l’on donne vie, qui sont détournés en quelque sorte : objets de notre environnement immédiat qui entrent dans le monde des sons : flacons, coquillages, métaux
Donner en fin de compte l’envie à l’enfant : de création, de rôle au sein d'un groupe... de jeu au sens ludique aussi, de plaisir... que l’on peut avoir en racontant une histoire avec des instruments.

Dossiers Pédagogiques ici !

Parmi ses différentes expériences musicales (concerts, composition…), Gilles Dalbis se consacre depuis de nombreuses années à monter des créations avec les enfants, créations chaque fois différentes et "en public".

Il expérimente et met au point plusieurs projets sur le plan pédagogique et musical.

Il a enseigné dans plusieurs écoles de musique de l’Hérault

Directeur de l’école de Jazz de Sète de 84 à 90

Ateliers réguliers avec personnes autistes depuis 98 Hp La Colombière Montpellier

Artiste des Jeunesses Musicales de France avec 2 créations : " Le Monde des Percussions " puis " Les Sons de la Terre " : il effectue des tournées de 93 à 98 (50 villes /an) pour des milliers d’ enfants.

Clic pour agrandir

Gilles Dalbis a effectué des créations avec les enfants également pour :

Le Village musical Bambouseraie d’Anduze en 93

L'académie d'Orléans: stage de 1 semaine et création publique pour classes transplantées en Sologne au Grand Liot du 22 au 27 avril 96

Au 8ème Salon du Livre de Montargis en 98 création avec les Enfants "Musique D'argile" donnée au Théâtre à l'issue du stage.

Ecole de Montferrier/Lez 98

Ecole de Castelnau de Guers 98

Ecole Louis Blanc Sète mai, juin 2000

Ecole Frescatis de St Pons

Ecole du Centenaire de Lavérune

Ecole Anatole France de Frontignan sur le thème de l'Eau

Ecole de Thézan les Béziers

Gignac Ecole Claude Daniel de Laures "Musique et Poésie" créations 28 et 29 mai 2005

Ecole Renaissance à Sète création "Poésie, Musique sur le thème de l'Eau" création le 7 juin au Théâtre de La Passerelle Sète

Gers : Fleurance, Ecole de La Crouze, création les 9 et 10 juin 2005

Le Caylar Ecole de St Privat les Salces "Lithophones" 10 et 24 mars 2005

Collège Frédéric Mistral à Pérols sur un projet de Cyril Truel " A la découverte du Sénégal "  Atelier percussion et création finale

Bordeaux, Suisse, Mende, Magny les Hameaux, Le Caylar, 2006 2007 ,etc ...voir liens ci dessus